Tuval üzerinde meditasyon sanatı: sanatçıların resimleri akış halinde nasıl çizdikleri
Meditasyon uzun süredir yalnızca ruhsal uygulayıcıların alanı olmaktan çıktı. Sanatçılar, ana ilham kaynağının meditasyon hali olduğunu giderek daha sık açıkça söylüyorlar. Bu özel iç alanda sadece görüntüler doğmaz, aynı zamanda olağan mantıksal yollarla elde edilemeyen enerjiler, titreşimler, anlamlar da doğar.
Meditasyon - gerçek yaratıcılığa giden bir yol olarak
Birçok modern sanatçı, kontrolü tamamen bırakarak çalışmaya başladıklarını kabul eder.
Fırçayı ellerine almadan önce nefes alarak, bedeni gözlemleyerek, bazen müzik veya aromatik yağlarla sessizlik durumuna girerler. Bazıları için meditasyon sessizlik içinde oturmak, bazıları için ise hareket, dans, ritimdir. Ancak amaç her zaman aynıdır: Zihnin gürültüsünü susturmak ve elin düşünceden değil duygulardan gelen bir çizgiyi yönlendirmesine izin vermek.
Bir resim boşluktan doğar.
Meditasyon halinde sanatçı bir rehber haline gelir.
Resmi icat etmez; onun ortaya çıkmasına izin verir. Bazıları şunu söylüyor:"Tuvalde ne olacağını bile bilmiyorum. Sadece dürtüyü takip ediyorum."Bu durum bir akış gibidir; sanki Evrenin kendisi vuruşun yönünü, renk seçimini, fırçanın hareketini fısıldıyormuş gibi.
Madde ve enerji - tek dans
Meditasyonda oluşturulan resimler genellikle özel bir titreşim taşır.
İzleyiciler bu tür resimlerin önünde donmak istediğinizi belirtiyor; derinlikleri, hareketleri, sessizlikleri var. Bu bir tesadüf değil. Sonuçta sanatçı sadece çizmekle kalmadı, bir enerji izi de yarattı. Renkler sezgisel olarak seçildi, şekiller kompozisyon yasalarına göre değil, içsel bir uyum duygusuyla oluşturuldu.
Manevi bir uygulama olarak yaratıcılık
Birçok sanatçı için çizim süreci içsel çalışmanın bir devamı haline geldi.
"Sadece resim yapmıyorum, kendimi temizliyorum" diyorlar. Tuval sadece görüntüleri değil, içsel durumları da yansıtan bir aynaya dönüşüyor. Her şey fırçanın arasından çıkıyor: acı, aşk, anılar, içgörüler. Bu terapidir, itiraftır, özgürleşmedir.
Sessizlik sese dönüştüğünde
Meditatif resimde acele yoktur.
Bir resim yavaşça, katmanlar halinde ortaya çıkabilir. Bazen sanatçı tuvalin önünde uzun süre oturup sadece dinliyor. Ve aniden - tek vuruş ve her şey canlanmaya başlar. Bu, şimdiki anla temas halinde olma, uzayın en ince titreşimlerini duyma sanatıdır.
Neden işe yarar?
Meditatif resim bir stil veya teknik değildir.
Bu bir devlettir. Ve bir sanatçı bu haldeyken çalıştığında alışılagelmiş algının ötesine geçer. Onun resimleri akıl için değil, kalp içindir. Anlaşılmaları değil, hissedilmeleri gerekiyor.
İşbirliği soruları için yazın - https://module-art.ru/